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	<title>小宋的黑膠部落</title>
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	<description>黑膠唱片.古典音樂的綜合資訊，有實體店經營。店址:台北市萬華區西園路二段79號</description>
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		<title>[人物] 朱里尼 (Carlo Maria Giulini)</title>
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		<pubDate>Wed, 17 Mar 2010 04:48:38 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
卡爾羅·馬里亞·朱里尼（Carlo Maria Giulini，1914年5月9日義大利巴雷塔—2005年6月14日布雷西亞）是一位義大利指揮家。

朱里尼在羅馬聖西西里亞音樂學院學習小提琴，後來又改為中提琴，在後來1944年又改學指揮。1946-51年他在羅馬指揮了RAI廣播樂團，從1950年起又指揮了在米蘭新成立的RAI管弦樂團。1948年他第一次指揮歌劇，曲目是威爾第的《茶花女》，而1952年朱里尼則第一次在米蘭斯卡拉歌劇院演出，曲目是法雅的《短暫的生命》。
1953-56年他接替薩巴塔成為斯卡拉的指揮。在這裡1954年他與瑪麗亞·卡拉絲以及導演盧奇諾·維斯康蒂合作上演了威爾第的茶花女。1955年他到了芝加哥作了自己的美國首演。從1956年起他就不定期的和芝加哥交響樂團合作，有時則和愛樂管弦樂團合作。
1957年在巴黎和國家RTF交響樂團合作，1960年去日本巡演。從1969年到1978年他是芝加哥交響樂團的客席指揮，1973-76年則接替沃爾夫岡·薩瓦利希成為維也納交響樂團的首席指揮。
1967年，在柯文特花園劇院指揮了另一部《茶花女》製作後，朱里尼放棄了歌劇事業，集中精力到交響樂上，特別是布魯克納、勃拉姆斯和馬勒的作品。直到1982年他才再次在洛杉磯指揮歌劇，曲目是威爾第的法斯塔夫。1978年任洛杉磯愛樂樂團音樂指導，直至1984年因夫人患病返回義大利。1998年10月29日的一次排練後身體不適，隨後他宣布引退。
朱里尼一生出版了大量優秀的唱片，先是在EMI公司與愛樂管弦樂團合作錄製了許多唱片，後於1976年開始在DG出版唱片，1989年後又為SONY錄製了一些唱片。
他是維也納音樂之友協會的榮譽成員。在漫長的指揮生涯後朱里尼於2005年6月15日在布雷西亞逝世，並於6月16日在家族墓地下葬。
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		<title>[人物] 波里尼 (Maurizio Pollini)</title>
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		<pubDate>Mon, 15 Mar 2010 02:58:57 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
波里尼是世界知名的義大利鋼琴家，1942年1月5日生於米蘭，其父為理性主義建築學家基諾 (Gino Pollini)毛利齊奧·波里尼13歲前師從卡洛·朗納提學琴(Carlo Lonati)，此後跟隨卡洛·韋度索(Carlo Vidusso)學藝至18歲。其後獲米蘭音樂學院文憑，並在1960年獲得蕭邦國際鋼琴比賽第一名，成為第一位獲此殊榮的義大利人，因而聲名大噪，其後師從阿爾圖羅·米開蘭傑利，繼續學習。
而自1960年代中期，波里尼便在各地舉辦獨奏會，並和歐洲各大樂團巡迴各地，足跡遍布歐美遠東——1968年首次訪美，1974年首次訪日。
1985年，藉巴哈300年生辰之際，表演了《平均律鍵盤曲集》的第一冊全套。1987年則和克勞迪奧·阿巴多指揮的維也納愛樂，在紐約上演全套貝多芬鋼琴協奏曲，因而獲得維也納愛樂的榮譽指環。1993/1994樂季，波里尼則在柏林、慕尼黑、紐約、米蘭、巴黎、倫敦和維也納上演貝多芬全部鋼琴奏鳴曲。1995年則在薩爾茨堡音樂節設計了「波里尼計劃 (Progetto Pollini」音樂會，混集不同時期的古典音樂。而在2000/2001樂季，則為卡耐基音樂廳，推出「透視波里尼 (Perspectives: Maurizio Pollini)」系列音樂會。
里尼以演繹貝多芬、舒伯特、蕭邦、舒曼、布拉姆斯、荀白克、韋伯恩的作品而著名，而對現代作曲家的作品，特別是對皮埃爾·布萊茲、路易吉·諾諾、卡爾海因茨·施托克豪森、曼左尼 (Giacomo Manzoni)、卡內瓦勒 (Roberto Carnevale)、西阿利諾 (Salvatore Sciarrino)、索利馬 (Giovanni Sollima)和馬代爾納(Bruno Maderna)等人作品的演繹，被譽為無與倫比，這些作曲家當中，更有人把作品題獻給波里尼。波里尼的技術超群，但也有人認為他音樂情緒處理相當保守。
波里尼1982年在佩薩羅首次作為指揮登台，指揮羅西尼歌劇《湖上女郎》(La donna del lago)。自此波里尼定期指揮歌劇，尤其是羅西尼的歌劇，還有管弦樂作品，更會在鋼琴協奏曲，一邊彈鋼琴，一邊指揮。
1996年，波里尼獲頒西門子音樂獎 (Ernst von Siemens Music Prize) 。而在2007年波里尼錄製的貝多芬《迪亞貝里》主題變奏曲，獲得了金音叉獎 (Diapason d&#8217;Or)，還有他的蕭邦夜曲集，更獲得葛萊美獎的最佳樂器獨奏獎。
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		<title>[人物] 華格納 (Wilhelm Richard Wagner)</title>
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		<pubDate>Thu, 04 Mar 2010 02:56:00 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
華格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日）是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫札特、貝多芬的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查史特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。

華格納1813年出生於萊比錫，出世6個月，在警察局當職員的父親就去世了。他母親不久改嫁給一個演員兼劇作家。不久全家就搬到繼父工作的德勒斯登。華格納在繼父關照下，受到了最初的藝術熏陶，對戲劇和音樂十分感興趣。1827年全家遷回萊比錫。在萊比錫布商大廈劇院，他第一次聽到貝多芬第九交響樂，深受感動。1831年，他進入萊比錫大學學習作曲，一年後，他創作了貝多芬風格的《C大調交響曲》。
1832年，經他哥哥介紹，到維爾茨堡任合唱指揮。同年他創作了他的第一部完整的歌劇作品《仙女》。之後，他又先後在馬格德堡和柯尼斯堡的擔任音樂指揮。
1836年第一次結婚，次年前往當時俄國的里加任一家歌劇院的音樂指揮。1839年因為債務，乘船逃往倫敦。1840年至1841年在巴黎度過。1842年返回德國德勒斯登，任薩克森王國宮廷樂隊指揮。
1849年，華格納在德勒斯登參加五月起義失敗後被通緝，此後12年在巴黎等地流亡。在巴黎期間認識了李斯特，並娶其女兒為妻。1861年通緝令解除後，回到德國，住在威斯巴登的Biebrich鎮。
他從1865年開始，得到了巴伐利亞國王路德維希二世的贊助。
1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期間，因心肌梗塞病死於的溫德拉敏宮中。華格納的兒子齊格弗里德·華格納也是作曲家。
在華格納生活的時代，在德國人們普遍認為德語不夠雅緻，宮廷內外盛行義大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，故華格納提出「樂劇」的口號，提倡以音樂跟戲劇並重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創作，並認為歌劇的題材應只適宜於音樂處理。他將過去只在前奏或序曲中出現的管弦樂隊的地位提升到了極致，使其成為統一全劇的支柱。另一明顯的改革在於他樂劇中的主導動機。其實無論過去還是現代，作曲家都會在自己的作品中運用到主導動機。但華格納不同於他們，他系統的運用主導動機，並通過復調來組合幾個主導動機。可以說，由極端集中的情節編製出的主導動機之網覆蓋全劇，使文字語言與音樂語言完美的結合，是一種精確而單純的潛台詞。除此之外，他的樂劇中幾乎沒有分曲，銅管樂的運用更加自由靈活，感情的意義由樂隊以旋律及和聲的方式表達，人聲聲部浮動於管弦樂流的表面，宣敘調與詠嘆調之間沒有明顯的區分。華格納的歌劇改革主要開始於《崔斯坦和伊索德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標志著西方世界音樂語言中一種新方言的開始，調性體系開始瓦解的標誌。從此以後，「華格納風格」成了歌劇或一般音樂中「先進」及非傳統的代義詞。為了實現自己在歌劇改革方面的理想，並將這一切呈現於世人，華格納特地籌建了拜魯伊特音樂節演出自己的作品。而這個音樂節到現在一直都吸引著世界音樂愛好者的眼光。
據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出華格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。很多人在聽華格納音樂的同時要提到他的思想，無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。華格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德勒斯登的革命。1848年革命失敗以後，華格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼采的超人論等思想，以及後來戈比諾（Arthur de Gobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時候，華格納也受到宗教神秘思想的影響。華格納與尼采曾是關係很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當華格納改變其音樂風格之後，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，華格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最後一封信給華格納，並回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《華格納事件》和《尼采對華格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。
巴伐利亞國王路德維希二世一直是華格納最重要的支持者和保護人，華格納有多部作品是獻給他的。而路德維希二世也是華格納狂熱的崇拜者，他以華格納歌劇的內容為主題，修建了宮殿新天鵝堡，其內部有齊格弗里德屠龍的金像，描繪《崔斯坦和伊索德》故事的掛毯，以《唐懷瑟》故事設計的山洞和節日大廳，而且他計劃將這一城堡作為禮物獻給華格納，當作歌劇《帕西法爾》的背景。他資助了華格納修建拜羅伊特節日劇院，並且作為貴賓出席了開幕演出。
在這裡，值得一提的是華格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。多年來，華格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現在他的樂劇中，如《唐懷瑟》中的伊莉莎白，《崔斯坦和伊索德》中的伊索爾德，《尼布龍根的指環》中通過對愛情獻身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。
華格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到華格納的啟發最多。
值得一提的是，以色列一直因為華格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演華格納的作品，不過這些年來稍有鬆動。
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		<title>[人物] 肯普夫 (Wilhelm Kempff)</title>
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		<pubDate>Mon, 01 Mar 2010 03:16:47 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
威廉‧肯普夫 (1895 年 11 月 25 日 &#8211; 1991 年 5 月 23 日) 是世界知名的德國鋼琴家與作曲家，他的演奏作品涵蓋巴哈、李斯特、蕭邦、舒曼和布拉姆斯，尤以對貝多芬、舒伯特的樂曲之詮釋最為出名，他也為這兩名作曲家的作品錄製了完整的奏鳴曲集。
肯普夫 1895 年出生在布蘭登堡，父親是皇家音樂總監兼聖尼可拉教堂的管風琴家，他的祖父也是個管風琴家，兄弟後來成為一所教堂的音樂總監。他自小受到父親的音樂薰陶教育，9 歲在 Berlin Hochschule für Musik 學習音樂，1914 年他前往 Viktoria gymnasium 繼續進修。
1917 年，肯普夫完成了他第一次正式的演奏會，包括貝多芬《漢馬克拉維奏鳴曲》和布拉姆斯《帕格尼尼變奏曲》，迅速在歐洲等地馳名，1936 年至 1979 年間，他在日本舉辦了 10 場演奏會，1951 年和 1964 年分別在倫敦和紐約第一次亮相，1981 年最後一次在巴黎公開演出，後因健康問題（帕金森疾病）退休。95 歲去世於波西塔諾，留下 5 個孩子。
鋼琴家布蘭德爾評論肯普夫「彈奏中充滿感情……有賴於他演奏管風琴養成的正確呼吸法，你一定能從他的音樂中得到未曾聽過的東西。」他大力稱讚肯普夫是同行中「最有節奏感」的一名，布蘭德爾也協助菲利普唱片精選 &#8220;Great Pianists of the 20th Century&#8221; 中肯普夫的部分。
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		<title>[人物] 卡薩爾斯 (Pablo Casals)</title>
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		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 03:57:29 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[大提琴家]]></category>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
卡薩爾斯 (1876-1973) 是對 20 世紀大提琴演奏影響最大的人。他 4 歲開始學鋼琴，5 歲在教會中唱詩，7 歲學小提琴並寫下第一首樂曲，9 歲時開始學習管風琴。一直到 11 歲那年才第一次聽到大提琴，隔年開始學，沒多久他就在他家附近的咖啡廳裡演奏大提琴，賺點零用錢。
13 歲那年他發現巴哈的大提琴無伴奏組曲，並且愛上這套樂曲，便利用了整整 12 年的時間去研究它、練它。在這之前是由孟德爾頌發現這譜，但大提琴演奏者都把它當練習曲去練，甚至有音樂家們還幫它加伴奏。例如：大提琴家葛魯茲馬赫 (Grutzmacher)、皮亞第 (Piatti) 及舒曼 (Schumann)。
但在卡薩爾斯的一番詮釋之後，這整個六首組曲成為每個大提琴學習者都必須研讀學習的聖經。但這位天才音樂家在求學中也並不是完全順利，19 歲去唸馬德里音樂院，21 歲老師推薦他去比利時布魯塞爾音樂院，但在頭一堂課裡便受到老師當眾的羞辱，這位非常有個性的青年，就轉身回家不唸了。
當時的他頓時沒有任何的經濟援助，他只好到夜總會去拉琴，一直到回到巴塞隆納後，恰巧老師退休，讓他接任並開始在歌劇樂團工作，這時他的生活狀況才開始好轉。
1898 年西班牙戰爭，讓他感受到戰爭的毀滅性，便影響他許多，也因此他後來非常致力獻身和平工作。1900 年左右他住到巴黎，認識畫家竇加 Degas、文學家羅曼羅蘭 (Roman Rolland)、小提琴家易沙意 (Ysaye)、提博 (Thibaud)、恩奈斯可 (Enesco)、鋼琴家科爾托 (Cortot)、作曲家拉威爾 (Ravel)、荀白克 (Schoenberg)。並與提博 (Thibaud) 鋼琴家科爾托 (Cortot) 組鋼琴三重奏有30年之久。
1936 年西班牙內戰，因為他極力反對當時的政權&#8211;佛朗哥，也因朋友的幫忙，而逃出西班牙，到邊境附近的小城普拉德，開始他 20 多年的流亡生涯。
有一回他受邀在英國演出、錄音，他在錄海頓 D 大調大提琴協奏曲時，才錄到第二樂章，正逢英國公開承認佛朗哥政府，非常愛國的他便馬上不錄並表示不去英國演出。
1950 年因美國小提琴家史耐德 (A. Schneider) 的幫忙，巴哈逝世200週年的紀念活動在普拉德舉行，它的成功便延續了後來每一年的盛會，而在 1966 年以前卡薩爾斯每年都會回普拉德演出。
1956 年他到波多黎各定居，1957 年，已經 81 歲的他，與他當時才 18 歲的學生 Marta [...]]]></description>
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		<title>[公告] 小宋唱片 營業時間異動</title>
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		<pubDate>Thu, 25 Feb 2010 11:54:52 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[關於小宋唱片行]]></category>

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		<description><![CDATA[親愛的各位樂迷：
99年3月1日(五)起，本店營業時間更改為
上午10:00~20:00 (星期二定休)
祝大家虎年大吉，新年快樂！
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		<title>[人物] 祖克曼 (Pinchas Zukerman)</title>
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		<pubDate>Thu, 25 Feb 2010 03:36:35 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
祖克曼名列當今世界十大小提琴家之一，馳騁舞台演奏長達40年，至今灌錄逾百張唱片，成為全球各地知音的最佳良伴。他除了以小提琴攫獲樂迷的心房，還兼具中提琴家、指揮家、教育家等多重身分。
祖克曼1948年出生於以色列臺拉維夫，受父親啟蒙音樂，8歲那年選擇了小提琴，進入臺拉維夫音樂院習藝。祖克曼的拉琴天分被小提琴教父艾薩克‧史坦、大提琴泰斗卡薩爾斯發掘，在這兩位大師強力推薦下，祖克曼獲得美國─以色列海倫納魯賓斯坦基金會的獎學金，得以一圓赴美國習琴的美夢。
1962年，年僅14歲的祖克曼隻身到了紐約，順利地進入茱麗亞音樂院就讀，在這個音樂學子家夢寐以求的園地，祖克曼開啟了走進世界的一扇門窗，邁向成功之路。
艾薩克‧史坦曾經回憶，驚訝於祖克曼的音樂資質：「廿餘年來，我聽過無數優秀青年拉琴，卻沒有人像祖克曼一樣帶給我這麼大的期待，這孩子是如此果斷，琴音如此有魔力。」
祖克曼在茱麗亞音樂院受教於小提琴名師葛羅米歐門下，與當今享譽樂壇的帕爾曼、鄭京和師出同門。葛羅米歐以教學甚嚴聞名，被他看中的全是天才型學生，當然，祖克曼也不負恩師栽培，1967年，他和同年紀的鄭京和並列贏得第25屆列文區特國際音樂大賽首獎。
20歲在樂壇冒出頭，祖克曼隨即以急快速度走紅，獨奏、協奏乃至室內樂，他的音樂表現均極為突出，「祖克曼」的大名不逕而走，聲譽扶搖直上。
獨奏家個人展藝很過癮，玩室內樂也是一大樂趣。祖克曼很熱愛室內樂，曾經合作演出的夥伴難以細數，包括鋼琴家阿胥肯納吉、巴倫波因、同門師兄帕爾曼、大提琴家馬友友、林哈瑞爾等人，一長串的閃亮名單，也為樂迷留下許多精采的唱片錄音，其中最讓人懷念的是，早在1970年代，大提琴傳奇女傑杜普雷（Jacqueline du Pre）還在世的時候，祖克曼、杜普雷和巴倫波因常一起演奏室內樂，三人黃金組合風靡了無數樂友，灌錄的貝多芬鋼琴三重奏專輯廣為樂迷珍藏。
談及祖克曼的趣事，許多人喜歡把他和師兄帕爾曼相提並論。這對小提琴奇才的友誼很深厚，際遇也很雷同，帕爾曼贏得第廿二屆列文區特大賽首獎，三年後輪由祖克曼登上盟主寶座，此外他們均是猶太裔，也是最佳的合作拍檔，1996年12月26日以色列愛樂舉行60周年慶音樂會，祖克曼和帕爾曼同台飆技的場面，至今讓樂迷津津樂道。這場音樂會巨星雲集，巴倫波因﹑祖賓梅塔﹐史坦﹑帕爾曼﹑祖克曼﹑明茲﹑夏漢等人均登台獻藝，有趣的是，帕爾曼拉小提琴、祖克曼擔綱中提琴，這對哥倆好合作演出哈爾佛森「帕薩卡利亞與薩拉邦德舞曲」，精采表演帶來了最高潮，也被國際樂壇傳為佳話。
「祖克曼是永遠長青的演奏奇才，音樂內涵深厚無比，技巧超絕。」「祖克曼的琴技炫麗極了，他向樂迷傳達來自音樂的喜悅，高音弦的表現充滿穿透力，低音弦卻是如此甜美。」
祖克曼跨足指揮，風格獨到，很快地又征服一個新的舞台，建立耀眼的指揮資歷。1979年至1981年期間，祖克曼受邀出任英國倫敦南岸假日音樂節指揮；1980年他又接下聖保羅室內樂團音樂總監職務，之後，祖克曼擔任巴爾的摩交響樂團音樂節總監三年，及達拉斯交響樂團主辦的國際夏日音樂節總監三年。1998年祖克曼受聘為加拿大渥太華「國家藝術中心交響樂團」音樂總監，在他的領導下，樂團水準一路提昇，除了演出票房起死回生，也引發許多愛樂人士慷慨捐款，改善了財務赤字的危機。
祖克曼接任加拿大「國家藝術中心交響樂團」音樂總監之後，率團在北美巡演引起轟動，貝多芬、艾爾加、莫札特、羅西尼等人作品，獲得觀眾及樂評人高度讚揚，在紐約、華盛頓、芝加哥等許多大城市，也讓大家對樂團的表現刮目相看；祖克曼帶領這支樂團付出很大心血，除了灌錄多張唱片 ，還舉辦指揮、作曲等講座來培育年輕人才；此外，祖克曼率樂團首度前往中東國家演出，也寫下紀錄，他為樂團增購樂器發起慈善基金募款的行動。
祖克曼總計獲得葛萊美獎提名21次，由於他的國際知名度甚高，是美國電視節目的常客。祖克曼曾在美國公共電視頻道「大師詮釋莫札特」特輯演出，採和芝加哥交響樂團合作形式；他也常參加「林肯中心現場」節目，並曾和製作人克利斯多魯本合作「音樂現場」系列影片，介紹莫札特、布拉姆斯等偉大作曲家經典。
許多大牌音樂家長年忙碌於世界各地演奏，祖克曼除了喜歡與樂迷面對面接觸，也不忘教學使命。
「若對音樂沒有熱情，一切都空談！」祖克曼對音樂抱持百分之百的熱情，他也直率告誡學生拉琴的道理，「要不斷地聽，聽到一個好聲音，若是感覺很棒，就耐心地持續下去。」
祖克曼在美國曼哈頓音樂院任教多年，他對任何新事物都喜歡冒險，還率先實驗網路科技教學的新方法，把大師講座課程上網路傳授，這種大膽嘗試在音樂教育界引起廣泛討論，祖克曼的想法是，既然網際網路時代來臨了，老師可以在世界任何角落，透過網路科技指導學生拉琴，師生之間沒有距離。
集演奏、指揮及教學工作於一身，祖克曼長年忙個不停，2003年至2004年音樂季演出邀約排的滿檔，祖克曼指揮了芝加哥、匹 茲堡、多倫多等重量級樂團演出； 但是，祖克曼小提琴也不得閒，太多人想聽他拉琴，排定的協奏曲目一長串，與紐約愛樂、以色列愛樂等樂團合作詮釋；此外，去年祖克曼參加了倫敦消遙音樂節（Proms），演奏了奧立佛克魯森專門為他寫的協奏曲。
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		<title>[人物] 帕爾曼 (Itzhak Perlman)</title>
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		<pubDate>Mon, 22 Feb 2010 04:11:19 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
帕爾曼 (Itzhak Perlman) 1945 年 8 月 31 日生於雅法(今特拉維夫的一部分)，被認定為當今最出名且最出色的小提琴家之一。在家鄉時的某天，他從收音機收聽到有人拉琴，於是決定學小提琴。
1987 年他進入以色列愛樂，在華沙和布達佩斯，以及其他一些歐盟國家進行演出。1990 年，他隨以色列愛樂樂團到中國和印度兩地開音樂會。
帕爾曼 4 歲曾罹患小兒麻痹症，靠拐杖走路情況恢復良好，此後一直使用拐杖走路，，而在拉小提琴時坐下。他先在雅法的音樂學院學習，後轉到美國朱麗亞音樂學院，1963 年，帕爾曼在卡內基音樂廳完成了他的處子秀。之後帕爾曼開始大規模的巡迴演出。他錄製了大量的唱片，70 年代後，他的身影出現在今夜秀和芝麻街等電視節目中，曾多次在白宮舉辦的典禮上表演。
帕爾曼還經常作為獨奏家錄製電影配樂。他演奏的由約翰威廉士創作的電影《辛德勒名單》的配樂，榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。日前，他作為小提琴獨奏與馬友友合作錄製了藝妓回憶錄的音樂。
帕爾曼作為獨奏家與許多著名音樂家合作過，如馬友友，傑西諾曼和尤里特米爾卡諾夫 (紀念柴科夫斯基誕辰 150 周年音樂會)，中國青年小提琴家李傳韻為其徒弟。
除了本行古典音樂外，帕爾曼也演奏爵士樂和克萊茲默。最近他開始指揮，出任底特律交響樂團首席客座指揮。帕爾曼獲獎無數，包括 2003 年度的甘迺迪中心榮譽獎。
帕爾曼使用的小提琴是著名的斯特拉迪瓦里，索爾·斯特拉迪 (Soil Strad，曼紐因於 1950 年買下，1986 年贈與帕爾曼)。其妻托比帕爾曼負責管理漢普敦夏日音樂學校，他們育有一子—拉米·帕爾曼，目前是 Something for Rockets 樂隊的一員。
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		<title>[人物] 克爾提斯 (István Kertész)</title>
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		<pubDate>Fri, 19 Feb 2010 05:56:17 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[指揮家]]></category>
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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
克爾提斯(1929.98.28 – 1973.4.16)出生於匈牙利布達佩斯，有一個小他4歲的妹妹 Vera。9歲時父親因病去世，他的母親艱難養家。克爾提斯6歲時開始學小提琴，12歲開始學鋼琴，自小展現出音樂天分。
隨著二戰爆發，包括克爾提斯在內的猶太人民紛紛逃亡。1943年，他的大多數家人被驅逐到奧斯威辛並無一存活，克爾提斯的母親帶著他先後逃到德國和俄羅斯最終撐過了戰爭，並讓他繼續學習音樂。1947年，他以優異的成績從 Kölcsey-Gymnasium 畢業，同年靠著獎學金入讀英國皇家音樂學院，他在那裡繼續學習小提琴和鋼琴，並與作曲家高大宜、Leo Weiner 等人認識，逐漸對指揮感興趣，他在校內還結識了未來的妻子，同時身為天才音樂家一員的女高音 Edith Gabry。音樂方面，克爾提斯深受  László Somogyi、華爾特(Bruno Walter)，以及後來成為布達佩斯歌劇院指揮的克倫培勒(Otto Klemperer)的影響。
1955到1957年，克爾提斯在焦爾和布達佩斯歌劇院擔任指揮，匈牙利革命的騷動發生後，他在某青年家庭的指引下離開布達佩斯，前往聖塞西莉亞國家音樂學院。Edith Gabry 在不萊梅歌劇院時，他拜 Fernando Previtali 為師。完成在羅馬的學業後，有人推薦克爾提斯去漢堡交響樂團與漢堡國家歌劇院做客座指揮，靠著《費黛里奧》和《波西米亞人》的成功演出，克爾提斯迅速風靡德國。
1960年3月，克爾提斯擔任奧格斯堡歌劇院的音樂總監，對莫札特《魔笛》《後宮誘逃》《女人皆如此》《費加洛婚禮》的極佳詮釋為他贏得了響亮名聲，同樣，成功演出威爾第《唐卡洛斯》《法斯塔夫》、史特勞斯《莎樂美》《玫瑰騎士》等作品也為他捧上了義大利歌劇大師的名銜。後來他分別在1961年和1963年的薩爾茲堡節慶上指揮《後宮誘逃》和《魔笛》。這段期間，克爾提斯還指揮過柏林愛樂、倫敦交響樂團、以色列愛樂、聖佛朗西斯科歌劇院，並在巴黎與鋼琴家魯賓斯坦合作。短短4年間，克爾提斯的聲譽傳遍國際。
1965至1968年，克爾提斯擔任倫敦交響樂團的首席指揮，在柯芬園皇家歌劇院擔任客座指揮。在這3年內他展現了精彩絕倫、富有創意又輕巧俐落的指揮技巧，留下多張德佛札克交響曲的經典名盤。
同時期，克爾提斯與以色列愛樂、維也納愛樂、費城管弦樂團、芝加哥交響樂團等知名樂團都保持著密切合作。1973年他受聘為邦貝格交響樂團的首席指揮，在此前一年他拒絕了克里夫蘭管弦樂團音樂總監的職務邀請。即使克里夫蘭的成員以 96 比 2 的投票數支持他代替塞爾(George Szell)就任，他仍然拒絕了。
1973年4月，克爾提斯在以色列 Herzliya 海岸游泳時溺水。那時他正在錄製經典的布拉姆斯的海頓變奏曲和交響曲集，在他的驟逝後，維也納愛樂將海頓變奏曲錄完以茲紀念。
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		<title>[人物] 布蘭德爾 (Alfred Brendel)</title>
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		<pubDate>Thu, 18 Feb 2010 04:47:02 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[西洋古典]]></category>
		<category><![CDATA[鋼琴家]]></category>

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		<description><![CDATA[在【小宋唱片行】搜索這個人物的黑膠唱片 »
1931年出生於北莫拉維亞的維森堡。六歲時與查格列明德澤麗克上第一堂鋼琴課，後來往葛拉茲音樂院與魯朵維卡．凡．坎恩學習鋼琴，私下並與阿瑟．米希學習作曲。
他在艾德溫．費雪(大師班)、保羅．包姆加特納及艾都華．史陶爾曼等人門下完成學業。1948年於葛拉茲第一次公開首演，1949年在布梭尼大賽中得獎。隨後他展開歐洲巡演，1958年第一次在倫敦演出。
1960到I963年間灌錄貝多芬32首奏鳴曲(得到法國錄音大賞)。 1973年第一次在卡奈基音樂廳演出。 1970年定居倫敦，同時巡迴世界演出。除了音樂之，他廣泛的興趣包括文學與視覺藝術。 1976年他出版「音樂思考與後思考」，1990年出版「Music Sounded Out」。
布蘭德爾被認為是我們這一代居於領導地位詮釋海登、莫扎特、舒伯特、貝多芬及李斯特的鋼琴家，他錄製的舒伯特與貝多芬全集是國際上的指標。他是菲力普古典的獨家簽約藝術家，曾經錄過數張範圍從巴哈到荀白克作品的得獎錄音。
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